“IMÁGENES DE ACTUALIDAD” de OCTUBRE 2018, a la venta

La noche de Halloween (Halloween, 2018, David Gordon Green), secuela directa del clásico homónimo de John Carpenter, es la película de portada del núm. 394 de Imágenes de Actualidad, cuyo reportaje se complementa con un retrato de su protagonista, Jamie Lee Curtis, y con el artículo Los hermanos bastardos de Michael.

Otros importantes contenidos destacados en portada son el Primeras Fotos de Capitana Marvel (Captain Marvel, 2019, Anna Bowden y Ryan Fleck). Los estrenos de First Man (El primer hombre) (First Man, 2018, Damien Chazelle), que se complementa con una entrevista con sus protagonistas, Ryan Gosling y Claire Foy; Ha nacido una estrella (A Star is Born, 2018), de y con Bradley Cooper, que se complementa con una entrevista con su protagonista femenina, Lady Gaga; La casa del reloj en la pared (The House with a Clock in Its Walls, 2018, Eli Roth); y Venom (ídem, 2018, Ruben Fleischer), que se complementa con el artículo Venom hay más de uno. Y la sección Series TV, que incluye reportajes de la primera temporada de The Purge (ídem, 2018), la miniserie La maldición de Hill House (The Haunting of Hill House, 2018, Mike Flanagan) y la primera temporada de Gigantes (Enrique Urbizu, 2018).

A todo ello hay que añadir los reportajes dedicados a Un pequeño favor (A Simple Favor, 2018, Paul Feig), Searching (ídem, 2018, Aneesh Chaganty), Desenterrando Sad Hill (Guillermo de Oliveira, 2018), Quién te cantará (Carlos Vermut, 2018), Slender Man (ídem, 2018, Sylvain White) –que se complementa con el artículo Creepypastas. Miedito para millennials–, Oreina (Ciervo) (Oreina, 2018, Koldo Almandoz), Clímax (Climax, 2018, Gaspar Noé), Matar o morir (Peppermint) (Peppermint, 2018, Pierre Morel), Gauguin: Viaje a Tahití (Gauguin – Voyage de Tahiti, 2017, Édouard Deluc), El reverendo (First Reformed, 2017, Paul Schrader), y La sombra de la ley (2018), que se complementa con una entrevista con su director, Dani de la Torre. A todo ello hay que sumar las secciones Hollywood Boulevard, de Josep Parera, y Hollywood Babilonia, de Álex Faúndez; News; Stars; ¿Sabías que…?, del profesor Moriarty; Se rueda, de Boquerini; Zona sin Límites, de Ángel Sala; Diccionario Fantástico, del Dr. Cyclops; Críticas; Libros, de Óscar Brox; y BSO y DVD & Blu-ray, de Miguel Fernando Ruiz de Villalobos.

Grease (ídem, 1978, Randal Kleiser), que este año conmemora el 40 aniversario de su estreno, es la película que ocupa la sección Cult Movie: “un pariente cercano de otras comedias adolescentes de la época como “Desmadre a la americana” (John Landis, 1978), estrenada en los EE.UU. tan solo un mes después de “Grease” (¡a España no llegó hasta el 6 de agosto del año siguiente!: eran otros tiempos), “Los incorregibles albóndigas” (Ivan Reitman, 1979) o la primera entrega de “Porky’s” (Bob Clark, 1981), que de lo que podríamos llamar el canon musical del Hollywood clásico, es decir, los clásicos de Vincente Minnelli o del dúo Stanley Donen & Gene Kelly”.

También firmo un par de críticas: las dedicadas a Yucatán (Daniel Monzón, 2018) y Alpha (ídem, 2018, Albert Hughes).

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La abadía del Mal: “LA MONJA”, de CORIN HARDY

[ADVERTENCIA: EN EL PRESENTE ARTÍCULO SE REVELAN IMPORTANTES DETALLES DE LA TRAMA DE ESTE FILM.] Es una pena que en La monja (The Nun, 2018) haya tantas concesiones de cara a la galería, porque lo que plantea, cómo lo hace y cómo lo resuelve no carece de interés, o al menos, de posibilidades. Acaso es verdad que tampoco podía esperarse mucho de una película que no deja de ser un spin-off de un éxito precedente: recordemos que el satánico personaje del demonio Valak, la monja para los amigos (Bonnie Aarons), hizo su primera aparición estelar en la primera secuela de la franquicia de los Warren creada por James Wan para Warner Bros., Expediente Warren: El caso Enfield (The Conjuring 2, 2016) (1), y una segunda aparición, como “estrella invitada”, en otra secuela basada, a su vez, en ¡otro! spin-off de la franquicia Warren, Annabelle: Creation (ídem, 2017, David F. Sandberg). Pero, teniendo en cuenta que esta última era muy superior a la primera entrega, la mediocre y aburrida Annabelle (ídem, 2014, John R. Leonetti), siempre cabía la posibilidad de que La monja estuviese bien. Y lo cierto es que, a pesar de los pesares, en sus líneas generales lo está, aunque sus resultados queden por debajo de las dos películas de Wan sobre los Warren o del film de Sandberg.

Como digo, el principal problema de La monja, y que perjudica mucho el resultado, reside en sus continuas concesiones a la comercialidad. En cierto sentido, y salvo honrosas excepciones, el cine fantástico actual, variante cine de terror o de horror (no son lo mismo), vuelve a estar afectado de un molestísimo tic que sobrecargó al género a principios de los años ochenta, esto es, el exceso de “sustos”, o como los llama el amigo Tonio L. Alarcón, “sustos de gato”. En el caso concreto de La monja, hay momentos en que la saturación de dichos “sustos” no solo llega a hacerse cargante, por repetitivos, sino también porque hay momentos en los que, efectivamente, el “susto de gato” estropea más de una buena escena. Es el caso, por ejemplo, de ese momento en el que la joven novicia Irene (Taissa Farmiga) descubre a la monja/ Valak a sus espaldas en la capilla reflejándose en un espejo; una imagen bellamente inquietante, o inquietantemente bella, que el realizador contratado al efecto, Corin Hardy, no quiere (o no puede) que disfrutemos, destrozándola con el consabido “susto”: la monja suelta el alarido, “inevitable” en este tipo de escenas, rompiendo el atmosférico efecto gótico de la escena.

Insisto en lo de que es una pena porque, como digo, lo que por otro lado ofrece La monja tampoco es tan desdeñable. He mencionado lo gótico. Desde este punto de vista, la película de Corin Hardy hace gala de un más que notable esfuerzo en materia de construcción de una atmósfera gótica: con el inestimable apoyo de un excelente diseño de producción, el film lanza una generosa oferta de imaginería gótica, que incluye una abadía oscura y tenebrosa cuyos muros repletos de crucifijos la erigen en un inesperado templo del Mal, un cementerio desvencijado y repleto de cruces y lápidas caóticamente plantadas, y en particular, un respeto casi fervoroso a la regla básica del género gótico, tanto el literario como el cinematográfico: la existencia en la abadía de una estancia donde está absolutamente prohibido entrar, so pena de perder la vida en ello, tal y como ilustra, sin ir más lejos, la primera secuencia: ese lugar que se franquea tras una pesada puerta de madera cerrada siempre con llave, en la cual puede leerse, grabada, la expresión latina “Finit hic Deo” (“Aquí termina Dios”). Ese respeto, casi cariñoso, por lo gótico resulta de agradecer.

No resulta de extrañar, en este sentido, que los mejores momentos de la película sean, precisamente, los más góticos, o al menos los más cercanos a la imaginería gótica. Señalo al respecto las escenas de las inquietantes conversaciones del padre Burke (Demián Bichir) y la hermana Irene con la madre superiora (Lynnette Gaza), una figura vestida de negro de los pies a la cabeza y de la que nunca veremos su rostro, cubierto por un velo asimismo oscuro; los amenazadores paseos de los protagonistas por el interior de la abadía de noche, a la luz de una linterna o de una vela, con la presencia subrepticia de tenebrosas figuras en el fondo de los encuadres que el realizador sabe mostrar, aquí, sin el “susto” de marras; la lograda secuencia en la que la hermana Irene y el resto de monjas de la abadía se reúnen para rezar desesperadamente en la capilla, a modo de protección contra las fuerzas sobrenaturales desatadas por la monja; la aparición de las espectrales monjas sin rostro que atacan al padre Burke en el corredor…

Otro aspecto positivo del film es que la presencia del Mal es aquí muy física, tangible, palpable, como lo es también, por otro lado, la presencia de Bien. En este sentido –y como apunta de nuevo Alarcón en su crítica para Imágenes de Actualidad–, y salvando todas las distancias del mundo, hay en La monja algo del viejo cine de terror de Hammer Films, en lo que se refiere a la exhibición, casi fetichista, de la imaginería religiosa. A la profusa y ya mencionada exhibición de cruces y crucifijos, muchos de los cuales con tendencia a girarse y ponerse cabeza abajo para anunciar la cercana presencia del Diablo –como ya ocurría, sin ir más lejos, en El caso Enfield–, hay que añadir el peso que tienen ese crucifijo del padre Burke que se calienta, poniéndose al rojo vivo, cuando incinera a una monja poseída; la decisión de la novicia Irene de tomar los votos para, de este modo, poder enfrentarse, como “esposa de Dios”, al Mal en estado puro representado por la monja; el frasco que contiene el arma definitiva para destruir a Valak: una esfera de cristal que contiene la sangre de Cristo; el clímax final en los sótanos inundados de la abadía, en el cual el ahogamiento de la hermana Irene a manos de la monja viene a erigirse en una versión blasfema del bautismo por inmersión… Vuelvo a insistir en que es una pena que estos y otros apuntes de interés se vean a cambio descompensados por los aborrecibles “sustos” que, en vez de sumergir al espectador en la acción, lo que en realidad hacen es arrancarle de la misma (y devolverle a la seguridad cotidiana de su butaca); o por los no menos inevitables, pero por suerte no muy cargantes, guiños a otras producciones terroríficas: la escena en la que, intentando desenterrar al padre Burke, enterrado vivo en un ataúd, la pala que emplea la hermana Irene atraviesa la madera de la caja y se detiene muy cerca del rostro del sacerdote…, como en un célebre momento del film de Lucio Fulci Miedo en la ciudad de los muertos vivientes (La paura/ Paura nella città dei morti viventi, 1980); o la escena en la que “el franchute” (Jonas Bloquet) atraviesa una estancia llena de amenazadoras, aunque inmóviles, monjas-zombis con el rostro cubierto, que parece inspirada en Silent Hill (ídem, 2006, Christophe Gans).

(1) Expediente Warren: 
http://elcineseguntfv.blogspot.com/2013/07/catalogo-para-casas-encantadas.html

Expediente Warren: El caso Enfield: http://elcineseguntfv.blogspot.com/2016/06/aqui-tambien-vive-el-horror-expediente.html

“DIRIGIDO POR…” de SEPTIEMBRE 2018, a la venta

Milla 22 (Mile 22, 2018), de Peter Berg, cuya reseña firma Israel Paredes Badía, es la película de portada del núm. 491 de Dirigido por…

Uno de los principales contenidos de este número es la primera parte de un estudio en dos entregas dedicado al malogrado realizador de origen checo Milos Forman, y que ha escrito un servidor.

El otro contenido fuerte del mes es la segunda y última entrega del dossier dedicado al Spaghetti Western, y que consta de los siguientes artículos: La violencia en el western europeo. El día de la ira [Antonio José Navarro], Profesionales para una masacre. Los rostros del Oeste all’italiana [Javier G. Romero], Sergio Corbucci. Épica nihilista [Diego Salgado], Tonino Valerii. El más “clásico” del spaghetti western [Israel Paredes Badía] y Antonio Margheriti. Cruce de caminos [José Luis Salvador Estébenez].

También se destacan en portada una entrevista exclusiva con Shane Black, quien nos habla de Predator (The Predator, 2018); y las críticas de La aparición (L’apparition, 2018, Xavier Giannoli), que firma quien esto suscribe, The Rider (ídem, 2017, Chloé Zhao) [Quim Casas] y Mary y la flor de la bruja (Meari to majo no hana, 2017, Hiromasa Yonebayashi) [Joaquín Vallet Rodrigo].

Otros contenidos son las críticas del documental Desenterrando Sad Hill (Guillermo de Oliveira, 2017), que asimismo firmo yo; dentro de la sección Televisión, los comentarios de Friends [Tonio L. Alarcón], la primera temporada de Heridas abiertas (Sharp Objects, 2018) [Quim Casas] y la segunda de El cuento de la criada (The Handmaid’s Tale, 2017- ) [Joaquín Torán]; para la sección Flashrecent, el comentario del estreno directo a VOD y formatos domésticos del film de Steven Soderbergh Perturbada (Unsane, 2018) [Ángel Sala]; para la sección In Memoriam, un perfil del malogrado director de fotografía Robby Müller [Christian Aguilera]; la sección Cine On-Line, con comentarios de Roberto Alcover Oti, Nicolás Ruiz, Joaquín Torán y Ramón Alfonso; la sección Home Cinema, con comentarios de Juan Carlos Vizcaíno Martínez y Ramón Alfonso, y uno mío; la sección Libros, con comentarios de Quim Casas, Carles Balagué e Israel Paredes Badía; la sección Banda Sonora, de Joan Padrol; y, para la sección Cinema Bis, un comentario mío del film de Sergio Sollima El juramento del Corsario Negro (Il Corsaro Nero, 1976).

Como ya he avanzado, y aparte de la primera entrega de mi estudio dedicado a Milos Forman, este mes firmo las reseñas destacadas de la película de Xavier Giannoli La aparición, y del documental de Guillermo de Oliveira Desenterrando Sad Hill.

Firmo, para la sección de Críticas, los comentarios dedicados a The Equalizer 2 (ídem, 2018, Antoine Fuqua) y Megalodón (The Meg, 2018, Jon Turteltaub).

Para la sección Home Cinema, la nada despreciable Errementari (El herrero y el diablo) (Errementari, 2017, Pablo Urkijo Alijo).

Y, para Cinema Bis, la asimismo mencionada El juramento del Corsario Negro.

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“IMÁGENES DE ACTUALIDAD” de SEPTIEMBRE 2018, a la venta

El núm. 393 de Imágenes de Actualidad dedica su portada a Predator (The Predator, 2018), cuyo reportaje se complementa con una entrevista con su guionista y director, Shane Black, y con el artículo Depredadores de papel.

También se destacan en portada los estrenos de Milla 22 (Mile 22, 2018, Peter Berg), que se complementa con una entrevista con su protagonista, Mark Wahlberg; La monja (The Nun, 2018, Corin Hardy); Christopher Robin (ídem, 2018), que viene acompañado de una entrevista con su realizador, Marc Forster; y Mary y la flor de la bruja (Meari to majo no hana, 2017, Hiromasa Yonebayashi). Dentro de la sección Series TV, los estrenos de Patrick Melrose (ídem, 2018), Maniac (ídem, 2018), The Innocents (ídem, 2018), Wolf Creek (ídem, 2016- ) y la segunda temporada de Iron Fist (ídem, 2017- ). Y los avances, dentro de la sección News, de Aquaman (ídem, 2018, James Wan) y Glass (Cristal) (Glass, 2019, M. Night Shyamalan).

El número se completa con los reportajes dedicados a Revenge (ídem, 2017, Coralie Fargeat), que se complementa con el artículo Venganza oscura; Alpha (ídem, 2018, Albert Hughes); La aparición (L’apparition, 2018, Xavier Giannoli); El capitán (Der hauptmann, 2017, Robert Schwntke); El escándalo Ted Kennedy (Chappaquidick, 2017, John Curran); El Reino (Rodrigo Sorogoyen, 2018); Kings (Deniz Gamze Ergüven, 2017), que se complementa con el artículo Iconos de la blaxploitation; y el artículo Welcome Back, Jacko!, con motivo de la reposición de Moonwalker (ídem, 1988, Jerry Kramer y Colin Chilvers). Y, como siempre, las secciones Hollywood Boulevard, de Josep Parera, y Hollywood Babilonia, de Álex Faúndez; News; Stars; ¿Sabías que…?, del profesor Moriarty; Se rueda, de Boquerini; Zona sin Límites, de Ángel Sala; Diccionario Fantástico, del Dr. Cyclops; Críticas; Libros, de Óscar Brox; y BSO y DVD & Blu-ray, de Miguel Fernando Ruiz de Villalobos.

El Cult Movie de este mes lo dedico a una, como siempre, estupenda película de Brian de Palma, Impacto (Blow Out, 1981): “una (¡otra!) de las muchas grandes películas de Brian de Palma que, salvo honrosas excepciones (recuerdo una defensa a cargo de José Luis Guarner desde las páginas de «Fotogramas»), no fue bien recibida en España en el momento de su estreno. Es, también (y dicho sea sin intención peyorativa), una de las obras de su filmografía que acusa mayores influencias de la estética del “giallo”, junto con “Fascinación”, “Vestida para matar” y “Doble cuerpo” –los «rojos» de la excelente fotografía de Vilmos Zsigmond; los guantes negros y sádicos métodos para matar que emplea el sicario Burke–, por más que su primera y engañosa secuencia es un malévolo guiño al “slasher” norteamericano de la época: “La noche de Halloween” (John Carpenter, 1978; núm. 198), “Viernes 13” (Sean S. Cunningham, 1980) y sus respectivas secuelas estaban arrasando en ese momento”.

Mi contribución a este número incluye, finalmente, un par de críticas: las dedicadas a Los Increíbles 2 (Incredibles 2, 2018, Brad Bird) y Misión: Imposible – Fallout (Mission: Impossible – Fallout, 2018, Christopher McQuarrie.

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